Hoy en la panadería ya no vendían "pan de muerto" tradicional.
Hoy en la panadería vendían "pan de occiso(1) para estar acorde con la realidad de este país.
1. adj. Muerto violentamente.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
2 de Noviembre
Hoy en la panadería ya no vendían "pan de muerto" tradicional.
Hoy en la panadería vendían "pan de occiso(1) para estar acorde con la realidad de este país.
1. adj. Muerto violentamente.
jueves, 16 de septiembre de 2010
Confortably Numb
No son mis manos las que se sienten como globos, es sólo mi cabeza la que se infla al ritmo de cada latido que da mi corazón. Probablemente algo se está expandiendo dentro de mi.
viernes, 25 de junio de 2010
sábado, 12 de junio de 2010
Yo que pensaba que "Nesio" era la peor película mexicana que había visto...
Para la Exquisita Ignorancia: http://www.ladesadeldese.blogspot.com/
Pensé que no encontraría nada tan bajo y fui a toparme el día de ayer con otro churro mexicano. Daniel & Ana es una porquería de película, reitero lo de P-O-R-Q-U-E-R-Í-A.
Su sinopsis logra el cometido, puede llegarte a atrapar sin mucho qué decir, uno la lee y piensa: pues igual no está tan mala, tal vez hasta me sorprende; sin contar que si no lees más allá no te das cuenta que es mexicana, Daniel & Ana son nombres que se escriben de la misma manera en español e inglés,.
Ópera prima del director Michel Franco y ojalá sea la última porque si así van a ser todas sus películas, a ver qué nos espera. Seguro es uno de esos niñatos de prosapia que viven en la Condesa y ya sienten que por ser modernitos pueden hacer cine, pero igual le doy el beneficio de la duda, después de todo la intención no era mala, la realización fue la que falló.
El tema no era tan malo, el secuestro express y la comercialización de videos sexuales por parte de las organizaciones criminales siempre dejan mucho qué decir y sin embargo se cae en el riesgo de ser amarillista y absurdo.
¿Que Michel Franco no tiene asesores? Como dijo mi chico "este güey se agarró a piedras de actores", de las peores actuaciones que he visto en mi vida, y el recurso musical era una verdadera barbarie, caray eso si me puso triste. La justificación es que se utilizan elementos depurados, se nota que no saben ni qué es eso, no porque sea lento quiere decir que carezca de sentido o emoción sino todo lo contrario.
Ahora resulta que hasta en Cannes la ovacionaron, yo creo que se drogaron antes o estaban muy borrachos. El espectador dice más que un par de jueces que tienen apretados los pantalones, las pocas personas que estabamos en la sala reíamos ante un diálogo dramático, lo que significa que han fallado tanto el guión como los actores y el director; cuando veía llorar a un personaje quería soltar la carcajada como lo hacía el señor que estaba sentado a mis espaldas.
Definitivamente una película que usted no debe ver, incluso, si usted sólo gusta de ver churros de Hollywood ya sabe; Crepúsculo, Sex in the city, etc. De todos modos Daniel & Ana le parecerá aberrante.
He perdido mi tiempo y mi dinero, usted no haga lo mismo y cito al divo de Juárez "no vale la pena"
No se deje engañar por el trailer:
Uno piensa que ha tocado fondo después de ver una mala película; suelo pensar ¡Bah! esto es lo peor que he visto; y bien dice mi mamá que "la boca castiga" .
Nesio es una película mexicana que vi hace más de un año, recuerdo bien haberle dicho a Goofy, un amigo querido, que por esa película si tendría que reinvidincarse.Pensé que no encontraría nada tan bajo y fui a toparme el día de ayer con otro churro mexicano. Daniel & Ana es una porquería de película, reitero lo de P-O-R-Q-U-E-R-Í-A.
Su sinopsis logra el cometido, puede llegarte a atrapar sin mucho qué decir, uno la lee y piensa: pues igual no está tan mala, tal vez hasta me sorprende; sin contar que si no lees más allá no te das cuenta que es mexicana, Daniel & Ana son nombres que se escriben de la misma manera en español e inglés,.
Ópera prima del director Michel Franco y ojalá sea la última porque si así van a ser todas sus películas, a ver qué nos espera. Seguro es uno de esos niñatos de prosapia que viven en la Condesa y ya sienten que por ser modernitos pueden hacer cine, pero igual le doy el beneficio de la duda, después de todo la intención no era mala, la realización fue la que falló.
El tema no era tan malo, el secuestro express y la comercialización de videos sexuales por parte de las organizaciones criminales siempre dejan mucho qué decir y sin embargo se cae en el riesgo de ser amarillista y absurdo.
¿Que Michel Franco no tiene asesores? Como dijo mi chico "este güey se agarró a piedras de actores", de las peores actuaciones que he visto en mi vida, y el recurso musical era una verdadera barbarie, caray eso si me puso triste. La justificación es que se utilizan elementos depurados, se nota que no saben ni qué es eso, no porque sea lento quiere decir que carezca de sentido o emoción sino todo lo contrario.
Ahora resulta que hasta en Cannes la ovacionaron, yo creo que se drogaron antes o estaban muy borrachos. El espectador dice más que un par de jueces que tienen apretados los pantalones, las pocas personas que estabamos en la sala reíamos ante un diálogo dramático, lo que significa que han fallado tanto el guión como los actores y el director; cuando veía llorar a un personaje quería soltar la carcajada como lo hacía el señor que estaba sentado a mis espaldas.
Definitivamente una película que usted no debe ver, incluso, si usted sólo gusta de ver churros de Hollywood ya sabe; Crepúsculo, Sex in the city, etc. De todos modos Daniel & Ana le parecerá aberrante.
He perdido mi tiempo y mi dinero, usted no haga lo mismo y cito al divo de Juárez "no vale la pena"
No se deje engañar por el trailer:
martes, 8 de junio de 2010
La sutileza del morbo en las manos del Conde de Lautreamont
Para el blog en el que colaboro: http://www.ladesadeldese.blogspot.com/
No es que disfrute ver a un animal morir; pero no puedo evitar mirar cuando un pájaro herido intenta a toda costa salvar su vida entre los coches que pasan contundentemente sobre el asfalto. Confieso que a pesar del discurso y las miradas con que juzgan las personas cercanas a mí; no deja de intrigarme el sufrimiento y el pesar.
Esto no quiere decir que disfrute del asesinato, por el contrario sólo refleja mi curiosidad por el estertor agonizante del lecho de muerte; por el miedo en la mirada de aquel ser vivo que se encuentra con la muerte; por la intriga que provoca en mí la misma y la "maldad" que rodea a aquellos que llevan a cabo el acto de asesinar.
Y por casualidad (y recomendación de un profesor al que estimo) fui a toparme con un autor que sació mi curiosidad ¿cómo es que un hombre cuya vida parece ser la más normal termina escribiendo tales cosas tan retorcidas?
Isidore Lucien Ducasse o mejor conocido como "Conde de Lautreamont" fue hijo de un diplomático francés asignado al consulado de Francia en Montevideo, se dice que muere a los 24 años pero no se saba nada con seguridad.
Lautreamount declaró: "Mi poesía consistirá, sólo, en atacar por todos los medios al hombre, esa bestia salvaje, y al Creador, que no hubiera debido engendrar semejante basura"
Los cantos de Maldoror es su obra más conocida, una verdadera obra maestra a mi parecer. Desde la primera página el autor advierte: " Ruego al cielo que el lector animado y momentáneamente tan feroz como lo que lee, encuentre, sin desorientarse, su camino abrupto y salvaje, a través de las desoladas ciénegas de estas páginas sombrías y llenas de veneno, pues, a no ser que aporte a su lectura una lógica rigurosa y una tensión espiritual semejante al menos a su desconfianza, las emanaciones mortales de este libro impregnarán su alma lo mismo que hace el agua con el azúcar."
De igual manera que el autor advierte, yo también lo hago al afirmar que los cantos de Maldoror no es una obra sencilla de leer, que como lectores se toparán con trabas importantes y muchos retos, seguro necesitaran un diccionario a la mano; pero una vez que agarren el ritmo de la lectura la imaginación despega; aunque si usted tiene el estómago blando y carece de un sentido crítico hacia la inevitable fatalidad del ser humano y la dualidad de la celestialidad aléjese rotúndamente del libro. Si su lectura gira en torno a Paulo Coelho o de Gabriel García Márquez y ahí se siente en su "zona plena intelectual" entonces no hay más; no busque entre las páginas de la obra de Lautreamont pues podría encontrarse con esto: "Hay que dejarse crecer las uñas durante quince días.¡ Oh, qué dulzura entonces arrancar brutalmente de su lecho a un niño que aún no tiene nada sobre su labio superior, y con los ojos muy abiertos, hacer el simulacro de pasar suavemente la mano por la frente, inclinando hacia atrás sus hermosos cabellos! Después, súbitamente, en el momento en que menos lo espera, hundir las largas uñas en su tierno pecho, de manera que no muera......."
Si a usted le gusta la tan afamada película "Saw" hágase un favor y póngase a leer este libro, seguro su morbo será alimentado de mejor manera.
Hierinymus Bosch "El Jardín de las delicias"
Para sorpresa mia, el conde de Lautreamont fue fuente de inspiración para pintores como Bosch y Dalí perversos y sutiles surrealistas. Y como dato curioso (y un tanto perturbante) la artista neoyorkina Shishaldin solicitó al gobierno de Francia casarse póstumamente con Lautreamount.
Y yo que pensaba que el más raro era el Conde....
No es que disfrute ver a un animal morir; pero no puedo evitar mirar cuando un pájaro herido intenta a toda costa salvar su vida entre los coches que pasan contundentemente sobre el asfalto. Confieso que a pesar del discurso y las miradas con que juzgan las personas cercanas a mí; no deja de intrigarme el sufrimiento y el pesar.
Esto no quiere decir que disfrute del asesinato, por el contrario sólo refleja mi curiosidad por el estertor agonizante del lecho de muerte; por el miedo en la mirada de aquel ser vivo que se encuentra con la muerte; por la intriga que provoca en mí la misma y la "maldad" que rodea a aquellos que llevan a cabo el acto de asesinar.
Y por casualidad (y recomendación de un profesor al que estimo) fui a toparme con un autor que sació mi curiosidad ¿cómo es que un hombre cuya vida parece ser la más normal termina escribiendo tales cosas tan retorcidas?
Isidore Lucien Ducasse o mejor conocido como "Conde de Lautreamont" fue hijo de un diplomático francés asignado al consulado de Francia en Montevideo, se dice que muere a los 24 años pero no se saba nada con seguridad.
Lautreamount declaró: "Mi poesía consistirá, sólo, en atacar por todos los medios al hombre, esa bestia salvaje, y al Creador, que no hubiera debido engendrar semejante basura"
Los cantos de Maldoror es su obra más conocida, una verdadera obra maestra a mi parecer. Desde la primera página el autor advierte: " Ruego al cielo que el lector animado y momentáneamente tan feroz como lo que lee, encuentre, sin desorientarse, su camino abrupto y salvaje, a través de las desoladas ciénegas de estas páginas sombrías y llenas de veneno, pues, a no ser que aporte a su lectura una lógica rigurosa y una tensión espiritual semejante al menos a su desconfianza, las emanaciones mortales de este libro impregnarán su alma lo mismo que hace el agua con el azúcar."
De igual manera que el autor advierte, yo también lo hago al afirmar que los cantos de Maldoror no es una obra sencilla de leer, que como lectores se toparán con trabas importantes y muchos retos, seguro necesitaran un diccionario a la mano; pero una vez que agarren el ritmo de la lectura la imaginación despega; aunque si usted tiene el estómago blando y carece de un sentido crítico hacia la inevitable fatalidad del ser humano y la dualidad de la celestialidad aléjese rotúndamente del libro. Si su lectura gira en torno a Paulo Coelho o de Gabriel García Márquez y ahí se siente en su "zona plena intelectual" entonces no hay más; no busque entre las páginas de la obra de Lautreamont pues podría encontrarse con esto: "Hay que dejarse crecer las uñas durante quince días.¡ Oh, qué dulzura entonces arrancar brutalmente de su lecho a un niño que aún no tiene nada sobre su labio superior, y con los ojos muy abiertos, hacer el simulacro de pasar suavemente la mano por la frente, inclinando hacia atrás sus hermosos cabellos! Después, súbitamente, en el momento en que menos lo espera, hundir las largas uñas en su tierno pecho, de manera que no muera......."
Si a usted le gusta la tan afamada película "Saw" hágase un favor y póngase a leer este libro, seguro su morbo será alimentado de mejor manera.
Hierinymus Bosch "El Jardín de las delicias"
Para sorpresa mia, el conde de Lautreamont fue fuente de inspiración para pintores como Bosch y Dalí perversos y sutiles surrealistas. Y como dato curioso (y un tanto perturbante) la artista neoyorkina Shishaldin solicitó al gobierno de Francia casarse póstumamente con Lautreamount.
Y yo que pensaba que el más raro era el Conde....
martes, 6 de abril de 2010
sábado, 13 de marzo de 2010
....¡ah! ¡cómo los extraño!
Los españoles
¡Se cagan en la hostia! hasta en cuaresma...
Ojalá que
No "les den por culo"...
(a menos que así lo quieran)
¡Se cagan en la hostia! hasta en cuaresma...
Ojalá que
No "les den por culo"...
(a menos que así lo quieran)
miércoles, 10 de marzo de 2010
Muchas personas de Guadalajara no deberían asistir a conciertos
El fin de semana pasado pintaba para ser uno lleno de conciertos inolvidables y definitivamente lo logró aunque no de la mejor manera.
El jueves Carlos Prieto presentaba su libro más reciente en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, para después interpretar la Suite en Do mayor para violonchelo de Bach y finalizar con la Sonata para violonchelo solo Op. 8, del húngaro Zoltán Kódaly la cuál el mismo Prieto define como una de las obras más difíciles escritas para cello.
Todo iba bien, estaba preparada para escuchar el instrumento que más me gusta, interpretado por el cellista mexicano más importante, podría decirse que de todos los tiempos; respiraba tranquila y miraba a mi alrededor mientras recordaba las palabras del guardia encargado de la entrada:
-"Señorita apague su celular si es tan amable"
-¡Claro! es bastante ovbio que lo haría.
Avanza Carlos Prieto en el escenario, cargaba su hermoso Stradivarius que dejó reposando mientras daba inicio a la presentación de su libro. Estaba ansiosa ¡Toca ya! me dieron ganas de gritar; me contuve.
Y empieza el viaje; ibamos despejando en el Preludio y ¡Pum! turbulencias leves; la parejita de adelante no dejaba de hablar. Para Allemanda y Corranda yo ya había bloqueado al par de noviecitos que no dejaban de pelearse por quién grababa con su cámara a Prieto. Y ¡Puuuuum! de nuevo; "riiiiiiiiiiing rinnnnnnnnnnng" "¿Qué chin......? (pensé) mientras recorría entre el público en búsqueda del idiota que no había apagado su celular, ya ni ponerlo en vibrador caray.
La miré, esperando que me viera para poder decirle lo que pasaba por mi cabeza con mis ojos entrecerrados e iracundos; no era la única, ya un par de personas habían volteado su cabeza en dirección a la mujer irresponsable.
3 movimientos más y se acabó la pieza....
Para la obra de Kodály pensé que no sonarían celulares, tenía en mi mente ilusa e inocente que habíamos aprendido del error de la mujer esa; y ¡oh! que equivocada estaba.
¡Qué buena obra! y no pude concentrarme porque entre la parejita que insistía en mascullar y mostrar su afecto constantemente y la mujer a la que no le bastó que sonara una vez su celular sino que fuimos víctimas del RINGGGG RIIIIIIIIING por tres ocasiones más era simplemente imposible.
Salí con mal sabor de boca. Esta gente no tiene educación....
Segunda oportunidad a un público diferente, ésta vez serían The Whitest Boy alive quienes tocarían el viernes en un lugar relativamente pequeño.
La sorpresa que me llevé al ver la fila para el ingreso
-"ora resulta que los Whitest son famosos"
-"¿de cuándo acá los fresitas del tec los empezaron a escuchar?"
-"¿dónde estaba toda esta gente dos años atrás en el F.Bolko?
Siempre es lo mismo, ya me da igual, sé que bajo estas estructuras globales donde Internet es LA herramienta, la música ya es accesible y cualquiera puede escucharla. Los Whitest boy alive son buenos, que lo esuchen niñatos y niñatas de la cuidad ya no es mi problema.
El problema viene cuando llegas al lugar y esperas pasarla bien, bailar y tomarte un par de cervezas con tus amigos y por el contrario te topas con que hay una mesa en un lugar dónde apenas caben las personas, que está siendo utilizada por una chica arrogante, gritona, engreída y caprichosa (con sus amigos de la misma calaña) que piensan que pueden hacer lo que se les dé la gana; incluído gritarle a quien se atreva a acercarse, algo basicamente inevitable porque la persona que está hasta atrás no puede detener a todas las personas que se mueven en masa. ¡Hasta lógica le faltaba a la mujer!....
Un par de pleitos por ahí, gente atractiva jugando el juego de "soy tan cool" y no tengo ni idea de quienes son estos tipos que tocan pero es LA fiesta del fin de semana y yo debo estar aqui.
¡Al diablo con ellos! Los Whitest boy alive tocaron muy bien y me hicieron bailar como pocas noches. ¡Salud por ellos!
Tercer round: Domingo a mediodía se presentaría como obra principal a "La noche de los mayas" del compositor mexicano Silvestre Revueltas; acargo de la Orquesta Filarmónica de Guadalajara junto con la Compañía de Danza clásica y neoclásica de Jalisco en el Teatro Degollado. Y para no alargárselas más; el ballet estuvo muy por debajo de los estándares de calidad propios, la Orquesta Filarmónica estuvo bien además tenían a un buen director; pero el auditorio ¡Oh ese público atento y conocedor (disque)! dejó mucho que desear, el cuchicheo y los sonidos incómodos fueron escuchados de nuevo.
En este round ya ni me enojé, ya había tenido dos previos que me habían dejado un poco de bilis en el organismo; y como cantaría Juan Gabriel "No vale la pena". Sólo espero que Kashmir no tenga tantos inconvenientes .
¿Nos falta educación? Definitivamente, además de Sentido común, entendido este como una dirección de razón de ser, finalidad en comunidad (común).
¡Y por favor! En un concierto:
-Apague su celular por un par de horas o ya de plano ponganlo en vibrador , a quién engaña, no es indispensable (aunque sea doctor hay más como usted que pueden hacer su trabajo, y si alguien se murió pues no hay mucho que hacer, igual se va a enterar unos minutos después)
-Vayan al baño antes para que no se muevan tanto en los asientos que generan un sonido insoportable.
-Ahórrense sus comentarios hasta el final de obra.
-Sepa cuándo aplaudir (en el caso de la música clásica) No se aplaude en cada "silencio" póngase a leer, así no pasa vergüenzas.
-Si va a un concierto aténgase a las consecuencias: probablemente hay personas más altas que ustéd y ni modo, bloquearán su vista.
-Disfrute esas horas en las que la música es la solución a todo; ya pagó un buen precio por la entradas mínimo gózelas y deje gozarlas a los que estamos ahí.
Y nomás por el gusto y la curiosidad, si es que existe, les dejo un videíto:
El jueves Carlos Prieto presentaba su libro más reciente en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, para después interpretar la Suite en Do mayor para violonchelo de Bach y finalizar con la Sonata para violonchelo solo Op. 8, del húngaro Zoltán Kódaly la cuál el mismo Prieto define como una de las obras más difíciles escritas para cello.
Todo iba bien, estaba preparada para escuchar el instrumento que más me gusta, interpretado por el cellista mexicano más importante, podría decirse que de todos los tiempos; respiraba tranquila y miraba a mi alrededor mientras recordaba las palabras del guardia encargado de la entrada:
-"Señorita apague su celular si es tan amable"
-¡Claro! es bastante ovbio que lo haría.
Avanza Carlos Prieto en el escenario, cargaba su hermoso Stradivarius que dejó reposando mientras daba inicio a la presentación de su libro. Estaba ansiosa ¡Toca ya! me dieron ganas de gritar; me contuve.
Y empieza el viaje; ibamos despejando en el Preludio y ¡Pum! turbulencias leves; la parejita de adelante no dejaba de hablar. Para Allemanda y Corranda yo ya había bloqueado al par de noviecitos que no dejaban de pelearse por quién grababa con su cámara a Prieto. Y ¡Puuuuum! de nuevo; "riiiiiiiiiiing rinnnnnnnnnnng" "¿Qué chin......? (pensé) mientras recorría entre el público en búsqueda del idiota que no había apagado su celular, ya ni ponerlo en vibrador caray.
La miré, esperando que me viera para poder decirle lo que pasaba por mi cabeza con mis ojos entrecerrados e iracundos; no era la única, ya un par de personas habían volteado su cabeza en dirección a la mujer irresponsable.
3 movimientos más y se acabó la pieza....
Para la obra de Kodály pensé que no sonarían celulares, tenía en mi mente ilusa e inocente que habíamos aprendido del error de la mujer esa; y ¡oh! que equivocada estaba.
¡Qué buena obra! y no pude concentrarme porque entre la parejita que insistía en mascullar y mostrar su afecto constantemente y la mujer a la que no le bastó que sonara una vez su celular sino que fuimos víctimas del RINGGGG RIIIIIIIIING por tres ocasiones más era simplemente imposible.
Salí con mal sabor de boca. Esta gente no tiene educación....
Segunda oportunidad a un público diferente, ésta vez serían The Whitest Boy alive quienes tocarían el viernes en un lugar relativamente pequeño.
La sorpresa que me llevé al ver la fila para el ingreso
-"ora resulta que los Whitest son famosos"
-"¿de cuándo acá los fresitas del tec los empezaron a escuchar?"
-"¿dónde estaba toda esta gente dos años atrás en el F.Bolko?
Siempre es lo mismo, ya me da igual, sé que bajo estas estructuras globales donde Internet es LA herramienta, la música ya es accesible y cualquiera puede escucharla. Los Whitest boy alive son buenos, que lo esuchen niñatos y niñatas de la cuidad ya no es mi problema.
El problema viene cuando llegas al lugar y esperas pasarla bien, bailar y tomarte un par de cervezas con tus amigos y por el contrario te topas con que hay una mesa en un lugar dónde apenas caben las personas, que está siendo utilizada por una chica arrogante, gritona, engreída y caprichosa (con sus amigos de la misma calaña) que piensan que pueden hacer lo que se les dé la gana; incluído gritarle a quien se atreva a acercarse, algo basicamente inevitable porque la persona que está hasta atrás no puede detener a todas las personas que se mueven en masa. ¡Hasta lógica le faltaba a la mujer!....
Un par de pleitos por ahí, gente atractiva jugando el juego de "soy tan cool" y no tengo ni idea de quienes son estos tipos que tocan pero es LA fiesta del fin de semana y yo debo estar aqui.
¡Al diablo con ellos! Los Whitest boy alive tocaron muy bien y me hicieron bailar como pocas noches. ¡Salud por ellos!
Tercer round: Domingo a mediodía se presentaría como obra principal a "La noche de los mayas" del compositor mexicano Silvestre Revueltas; acargo de la Orquesta Filarmónica de Guadalajara junto con la Compañía de Danza clásica y neoclásica de Jalisco en el Teatro Degollado. Y para no alargárselas más; el ballet estuvo muy por debajo de los estándares de calidad propios, la Orquesta Filarmónica estuvo bien además tenían a un buen director; pero el auditorio ¡Oh ese público atento y conocedor (disque)! dejó mucho que desear, el cuchicheo y los sonidos incómodos fueron escuchados de nuevo.
En este round ya ni me enojé, ya había tenido dos previos que me habían dejado un poco de bilis en el organismo; y como cantaría Juan Gabriel "No vale la pena". Sólo espero que Kashmir no tenga tantos inconvenientes .
¿Nos falta educación? Definitivamente, además de Sentido común, entendido este como una dirección de razón de ser, finalidad en comunidad (común).
¡Y por favor! En un concierto:
-Apague su celular por un par de horas o ya de plano ponganlo en vibrador , a quién engaña, no es indispensable (aunque sea doctor hay más como usted que pueden hacer su trabajo, y si alguien se murió pues no hay mucho que hacer, igual se va a enterar unos minutos después)
-Vayan al baño antes para que no se muevan tanto en los asientos que generan un sonido insoportable.
-Ahórrense sus comentarios hasta el final de obra.
-Sepa cuándo aplaudir (en el caso de la música clásica) No se aplaude en cada "silencio" póngase a leer, así no pasa vergüenzas.
-Si va a un concierto aténgase a las consecuencias: probablemente hay personas más altas que ustéd y ni modo, bloquearán su vista.
-Disfrute esas horas en las que la música es la solución a todo; ya pagó un buen precio por la entradas mínimo gózelas y deje gozarlas a los que estamos ahí.
Y nomás por el gusto y la curiosidad, si es que existe, les dejo un videíto:
viernes, 26 de febrero de 2010
A mi mamá le gusta Fernando Eimbcke
-¿A dónde fuiste hoy, mi reina?
-Al cineclub con tu tía.
-¿y qué tal?
-Vimos una película tan chistosa, con una enseñanza muy buena. Estan dos chiquillos pegados a los aparatos esos de nintendo y que se les va la luz; no no no, tu tía y yo nos carcajeabamos de la risa.
-Órale, pos suena bien
Temporada de patos pasó a ser de las películas favoritas de mi madre incluso sin que yo supiera de su existencia. Pasaron unos cuantos meses hasta que me topé con la aclamada película que retrataba la realidad de unos chiquillos que se quedaban sin luz.
5, 4, 3, 2, 1, "un pato, que va cantando alegremente cuak cuak" ah.. la cancioncilla esa de Natalia Lafourcade; ya voy entendiendo. Entonces ¿es en blanco y negro?
-Ah!! qué aburrida película; maestra ¡quítela!
Oh sí, mis insensibles, tontos, mimados y adolescentes compañeros preparatorianos. Ni qué decir (pensaba yo, la amargada yo, ¿y qué?)
-No muchachos, se queda y se aguantan
Hasta me dieron ganas de gritar "Tapóoooon" como cuando iba en primaria.
Un viaje que fue esa película, ¿blanco y negro? qué sutíl, no necesitó más elementos visuales para llevar a cabo el objetivo principal de la película. ¿Bownies? "no me gusta el chocolate, pero de esos si pruebo" pensé mientras me reía junto con los personajes. Mi mente iba lento, había mucho por analizar; la cámara fija, los cambios retardados, los diálogos que se escondían y palabras antisonantes: "pinche maricón, ¡Sal wey!"; enfoques de la cámara, fotografía muy bien cuidada, retrato de una ciudad capitalina, la adolescencia, etc etc ....
Y de repente; un piano tocaba unas notas que me hicieron sentir que caminaba para poco a poco acelerar el paso y terminar por correr. Alejandro Rosso lo hizo bien y Eimbcke no se equivocó al colocar "Panorama" como última pieza en el rompecabezas.
No fue sino hasta después de 4 años que me topé con Temporada de patos de nuevo; ésta vez vivía fuera de mi país y la soledad que experimentaba ya no era la del "ser adolescente", me envolvía la curiosidad de volverla a ver; al término me quedé con ganas de ver más de Fernando Eimbcke y así dí con un corto llamado: "La suerte de la fea a la bonita no le importa"
También descubrí que Eimbcke dirigió el video de la canción "siento que" (una de mis favoritas) de la banda regia "Jumbo" pa' cantar a pulmón abierto y dedicarla si es necesario...
Lake Tahoe es su último largometraje realizado; dedicado a su padre debido a su fallecimiento, de ésta no tengo mucho que decir porque aún no la veo aunque mi madre sí y si les sirve de algo dice que está buena. Definitivamente a mi mamá le gusta Fernando Eimbcke.
Por último, hoy, entre las noticias del twitter, la Rolling Stones México anunciaba una entrevista con el director quien hablaba sobre su más reciente trabajo, un par de cortometrajes (1 cortometraje dividido en 3 secciones) realizados en la Habana Cuba, mismos que podrían ser vistos vía internet de manera gratuita. Entonces los ví, 2 de ellos porque el 3ro está agendado para el 11 de Marzo (que espero impaciente) y debo decir que la calidad ahí está; con el cuidado en la fotografía que distingue a Fernando ¿la crítica? se las dejo a ustedes; por lo pronto les comparto el link...
http://www.cinemahavana.com/
-Al cineclub con tu tía.
-¿y qué tal?
-Vimos una película tan chistosa, con una enseñanza muy buena. Estan dos chiquillos pegados a los aparatos esos de nintendo y que se les va la luz; no no no, tu tía y yo nos carcajeabamos de la risa.
-Órale, pos suena bien
Temporada de patos pasó a ser de las películas favoritas de mi madre incluso sin que yo supiera de su existencia. Pasaron unos cuantos meses hasta que me topé con la aclamada película que retrataba la realidad de unos chiquillos que se quedaban sin luz.
5, 4, 3, 2, 1, "un pato, que va cantando alegremente cuak cuak" ah.. la cancioncilla esa de Natalia Lafourcade; ya voy entendiendo. Entonces ¿es en blanco y negro?
-Ah!! qué aburrida película; maestra ¡quítela!
Oh sí, mis insensibles, tontos, mimados y adolescentes compañeros preparatorianos. Ni qué decir (pensaba yo, la amargada yo, ¿y qué?)
-No muchachos, se queda y se aguantan
Hasta me dieron ganas de gritar "Tapóoooon" como cuando iba en primaria.
Un viaje que fue esa película, ¿blanco y negro? qué sutíl, no necesitó más elementos visuales para llevar a cabo el objetivo principal de la película. ¿Bownies? "no me gusta el chocolate, pero de esos si pruebo" pensé mientras me reía junto con los personajes. Mi mente iba lento, había mucho por analizar; la cámara fija, los cambios retardados, los diálogos que se escondían y palabras antisonantes: "pinche maricón, ¡Sal wey!"; enfoques de la cámara, fotografía muy bien cuidada, retrato de una ciudad capitalina, la adolescencia, etc etc ....
Y de repente; un piano tocaba unas notas que me hicieron sentir que caminaba para poco a poco acelerar el paso y terminar por correr. Alejandro Rosso lo hizo bien y Eimbcke no se equivocó al colocar "Panorama" como última pieza en el rompecabezas.
No fue sino hasta después de 4 años que me topé con Temporada de patos de nuevo; ésta vez vivía fuera de mi país y la soledad que experimentaba ya no era la del "ser adolescente", me envolvía la curiosidad de volverla a ver; al término me quedé con ganas de ver más de Fernando Eimbcke y así dí con un corto llamado: "La suerte de la fea a la bonita no le importa"
También descubrí que Eimbcke dirigió el video de la canción "siento que" (una de mis favoritas) de la banda regia "Jumbo" pa' cantar a pulmón abierto y dedicarla si es necesario...
Lake Tahoe es su último largometraje realizado; dedicado a su padre debido a su fallecimiento, de ésta no tengo mucho que decir porque aún no la veo aunque mi madre sí y si les sirve de algo dice que está buena. Definitivamente a mi mamá le gusta Fernando Eimbcke.
Por último, hoy, entre las noticias del twitter, la Rolling Stones México anunciaba una entrevista con el director quien hablaba sobre su más reciente trabajo, un par de cortometrajes (1 cortometraje dividido en 3 secciones) realizados en la Habana Cuba, mismos que podrían ser vistos vía internet de manera gratuita. Entonces los ví, 2 de ellos porque el 3ro está agendado para el 11 de Marzo (que espero impaciente) y debo decir que la calidad ahí está; con el cuidado en la fotografía que distingue a Fernando ¿la crítica? se las dejo a ustedes; por lo pronto les comparto el link...
http://www.cinemahavana.com/
Enjoy!
martes, 23 de febrero de 2010
El mejor Equipo
7 Victorias seguidas por parte de las Chivas decían las noticias esta mañana.
Eso indica que ¿son un buen equipo?
La Real academia de la lengua española da varias definiciones de equipo, entre las cuales se encuentra:
"Acción y efecto de equipar"(1)
Lo cierto es que dejó de interesarme el futbol nacional hace ya un tiempo y también es cierto que si debo elegir un equipo, me quedo con el que he formado con el hombresillo que aún no logra convencerme de la grandeza de Interpol porque aceptémoslo tocan medio mal en vivo, pero que ha logrado hacerme sentir parte de él, entre otras tantas cosas fenomenales.
Bob you mate
1.-http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=equipo
Eso indica que ¿son un buen equipo?
La Real academia de la lengua española da varias definiciones de equipo, entre las cuales se encuentra:
"Acción y efecto de equipar"(1)
Lo cierto es que dejó de interesarme el futbol nacional hace ya un tiempo y también es cierto que si debo elegir un equipo, me quedo con el que he formado con el hombresillo que aún no logra convencerme de la grandeza de Interpol porque aceptémoslo tocan medio mal en vivo, pero que ha logrado hacerme sentir parte de él, entre otras tantas cosas fenomenales.
Bob you mate1.-http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=equipo
No sólo a Björk le gusta Arvo Pär
Mi opinión para el blog en el que colaboro... "La exquisita ignorancia" http://www.ladesadeldese.blogspot.com/
El cine en lo personal, mueve fibras en mí que desconocía, bien dice Lorenzo Vilomes que “Las definiciones de la imagen fílmica están íntimamente relacionados con su función expresiva o comunicativa”, que recuerda la frase popular “una imagen dice más que mil palabras”.
En el largometraje “Japón”, ópera prima del Director Carlos Reygadas, las escenas evocan a cierta inquietud, perturbadoras, que dirigen hacia un lugar desconocido, pero bellamente logrado. En un lugar que deja hacer notar que la ciudad ha desaparecido del plano con la ayuda de una cámara fija, que mira hacia adelante, dejando ver a un personaje sobrio, delgado, con el peso invisible de su propia existencia que arrastra cuando renquea, con un objetivo en mente, que se mantiene presente conforme se desarrollan las escenas, mismas que son de gran duración logrando conmocionar lo suficiente al alma del espectador, al menos a la propia, puesto que recrean realidades momentáneas que se mantienen perpetuas en la mente, alcanzando la hermosura de la misma simplicidad del paisaje, o del tosco, y habitual rostro humano. Un tema central no lo hay, a mi parecer, pero el objetivo se platea y desarrolla conforme se traza el camino marcado.
Por su parte, Gus Van Sant (director estadounidense) en su largometraje “Elephant”, que si bien, no comparte realidad o fundamento con “Japón” evoca formas visuales parecidas, escenas largas, que dejan al espectador mirar lo suficiente, hasta llegar a detalles que vislumbran y perforan hasta socavar con la banalidad aparente de un acontecer común. El director Gus Van Sant, gusta de hacer retrocesos conforme se avanza en la trama, y me parece que lo hace, para enaltecer y mirar de diferentes perspectivas un mismo ángulo, un acontecer.
Sin adentrar en las tramas respectivas de cada película, Carlos Reygadas por su parte, en los largometrajes Japón, Batallas en el Cielo y Luz Silenciosa, y Gus Van Sant en Elephant, Gerry y Paranoid Park, hacen de maneras diferentes, pero en la misma línea, bien lograda, poner a la música como pilar esencial en la elaboración del acontecer dentro del filme, de un todo. A base de largos planos secuenciales y enormes trayectos circulares, o de planos fijos de unos personajes hieráticos o de una cámara nerviosa que se mueve con la confusión de su confuso personaje, retoman ambos, la complejidad y grandeza de la misma música.
Reygadas en una entrevista, menciona que “El cine es como la música, en el sentido de que lo que cuenta es la emoción que se va desprendiendo en cada momento de lo que ves y lo que escuchas, y donde las cadencias y la unificación de un universo es lo que para mí, es el objetivo principal, donde la historia es una especie de alambrado y estructura central que es necesaria”. Y es que, la música misma se contrapone, es el caso de Batallas en el cielo, donde John Tavener, engrandece escenas, con ayuda de notas logradas por una trompeta que recuerdan a México, y contrapone otras, provocando aflicción y al mismo tiempo divinidad con una serie de cuerdas, logrando una melodía en equilibrio, donde el cello surge de los violines por un momento para retomar su lugar en segundo plano, juegos musicales que mueven a la escena hacia la dirección precisa. Música barroca, donde se hace claro uso del clavecín.
A modo de ejemplo: en una escena en una gasolinera, misma que si no fue planeada, curiosamente, nos recuerda el fundamento principal del barroco, donde convergen formas carnales purificándose hasta lo majestuoso, fundamento relevante en Batallas, relación entre lo feo y bello. Pulso continuo que era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van combinando entre ellas, que pertenecían bien, al objetivo del director.
Por su parte Gus Van Sant, maneja una escena en “Elephant” con un adolescente interpretando Für Elise de Beethoven, mismo que vive atormentado bajo una realidad norteamericana juvenil de violencia y hostigamiento; burlas y decadencia, el mismo Beethoven, quien a mi parecer, manifiesta esperanza en su obra, empero en particular en ésta pieza lleva gradualmente al oyente a un nuevo plano, que asciende conforme lo hacen las notas, para bajar de nuevo y acelerar el paso, jugando con la imaginación y el sentido.
La conexión entre ambos directores y sus obras fílmicas las encontré de manera espontánea y un tanto despistada, y es que ambos hacen uso de la obra del compositor estonio Arvo Pärt. En Japón bajo una escena final apocalíptica, se escucha el Cantus in memory of Benjamin Britten, con unos violines que traspasan la piel, y mueven las fibras más profundas de lo humano, y recuerdan la mortalidad, perfecta para la ocasión; mientras que en Gerry se inicia con Spiegel im Spiegel, por el camino de una carretera casi desértica, con un sol golpeando directo a los ojos del espectador, la melodía funge como factor que establece, al menos en lo personal, un sentimiento de nostalgia y profundo reconocimiento del universo en su explosión infinita, un sentimiento abrumador, pero al mismo tiempo cargado de esperanza; de “eso” que me falta para la realización del espíritu.
Es ahí donde convergen ambos directores, creo, que el colocar obras como la de Pärt, quien experimentó una profunda crisis personal, que comenzó a interesarse por la religión y se unió a la Iglesia Ortodoxa Rusa después de declararse como Agnóstico lo que quizás indica que su crisis era parcialmente espiritual en el fondo, y no sólo musical; forma parte de carácter del largometraje, pues, las composiciones están cargadas de gran fundamento espiritual, del choque entre lo humano y lo que compete a dios; sin importar cuál sea, es en el espíritu dónde conviven las formas más perversas y gloriosas que hace al hombre entrar en conflicto, y en la búsqueda de la vida misma.
Es en el cine, dónde el arte, funge como forma perversa de distinción, dando diferentes miradas, proponiendo diferentes formas y fondos, encareciendo o enalteciendo escenas que se van presentando. Dice Carlos Dámaso, al introducir el análisis cinematográfico de Horacio Quiroga que “La diferencia con el teatro se da también porque los actores de este arte realizan su actuación ante un público presente, mientras que en el cine se lo hace ante un público digamos, en ausencia, diferido, por lo que se puede llegar a ser más natural y semejante a una experiencia del ámbito de la realidad”. Es lo que logra desprender el personaje de sí, no la misma actuación, sino la escencia, situación que también comparten ambos directores, pues han tomado la decisión de recurrir a actores que no tienen el título de “profesionales” para crear una esfera verosímil en torno a la historia.
De ésta manera, se encuentran enlaces en directores, que se encuentran inmersos en diferentes realidades, y que deciden, a su vez retratar otras, para satisfacer a si mismos y al espectador, que si bien no logran hacerlo con todos, se llega al cometido personal. Es ante “La llamada globalización de la economía mundial que cambió la idea de la composición cinematográfica”, menciona García Riera, y tiene razón al considerarlo, pues ahora se cuenta con diferentes gamas de colores por combinar, perspectivas por vislumbrar, técnicas por adoptar, mejorar y compartir, casos como el de Reygadas, o el de Van Sant, que ven al cine como la composición efectiva de un todo, la suma de la fotografía, de la luz, de la música, del movimiento de la cámara misma que hacen al cine un arte completo, en el sentido más amplio de la palabra.
Ya que ha sido comprobado que existen más artistas, además de Björk, que gustan de tomar como fuente de inspiración a la obra de Pärt les dejo aquí una entrevista realizada en 1991 por parte de la islandesa.
Bibliografía
1.Cien años de cine, historia del cine en cien películas
Vollumen 5 1977-1995 Artículo de consumo masivo y arte
Compiladores Werner Faulstich/Helmut Korte
Siglo veintiuno editores, Madrid España 1999.
2.Emilio García Riera, Breve historia del cine mexicano Primer siglo 1897-1997
Ediciones Mapa, Conaculta, México DF, 1998.
3.La lectura de la imagen, prensa, cine y televisión Lorenzo Vilvhes Paidós Comunicación Barcelona 1984.
4.Horacio Quiroga, Arte y lenguaje del cine, Editorial Losada, Buenos Aires 1997.
5.El cine actual. Desafío y pasión, Jorge Ayala Blanco, Océano editoriales, México df 2003.Cine independiente norteamericano, Universidad autónoma de puebla, Fernando Osorio, puebla 1985
El cine en lo personal, mueve fibras en mí que desconocía, bien dice Lorenzo Vilomes que “Las definiciones de la imagen fílmica están íntimamente relacionados con su función expresiva o comunicativa”, que recuerda la frase popular “una imagen dice más que mil palabras”.
En el largometraje “Japón”, ópera prima del Director Carlos Reygadas, las escenas evocan a cierta inquietud, perturbadoras, que dirigen hacia un lugar desconocido, pero bellamente logrado. En un lugar que deja hacer notar que la ciudad ha desaparecido del plano con la ayuda de una cámara fija, que mira hacia adelante, dejando ver a un personaje sobrio, delgado, con el peso invisible de su propia existencia que arrastra cuando renquea, con un objetivo en mente, que se mantiene presente conforme se desarrollan las escenas, mismas que son de gran duración logrando conmocionar lo suficiente al alma del espectador, al menos a la propia, puesto que recrean realidades momentáneas que se mantienen perpetuas en la mente, alcanzando la hermosura de la misma simplicidad del paisaje, o del tosco, y habitual rostro humano. Un tema central no lo hay, a mi parecer, pero el objetivo se platea y desarrolla conforme se traza el camino marcado.
Por su parte, Gus Van Sant (director estadounidense) en su largometraje “Elephant”, que si bien, no comparte realidad o fundamento con “Japón” evoca formas visuales parecidas, escenas largas, que dejan al espectador mirar lo suficiente, hasta llegar a detalles que vislumbran y perforan hasta socavar con la banalidad aparente de un acontecer común. El director Gus Van Sant, gusta de hacer retrocesos conforme se avanza en la trama, y me parece que lo hace, para enaltecer y mirar de diferentes perspectivas un mismo ángulo, un acontecer.
Sin adentrar en las tramas respectivas de cada película, Carlos Reygadas por su parte, en los largometrajes Japón, Batallas en el Cielo y Luz Silenciosa, y Gus Van Sant en Elephant, Gerry y Paranoid Park, hacen de maneras diferentes, pero en la misma línea, bien lograda, poner a la música como pilar esencial en la elaboración del acontecer dentro del filme, de un todo. A base de largos planos secuenciales y enormes trayectos circulares, o de planos fijos de unos personajes hieráticos o de una cámara nerviosa que se mueve con la confusión de su confuso personaje, retoman ambos, la complejidad y grandeza de la misma música.
Reygadas en una entrevista, menciona que “El cine es como la música, en el sentido de que lo que cuenta es la emoción que se va desprendiendo en cada momento de lo que ves y lo que escuchas, y donde las cadencias y la unificación de un universo es lo que para mí, es el objetivo principal, donde la historia es una especie de alambrado y estructura central que es necesaria”. Y es que, la música misma se contrapone, es el caso de Batallas en el cielo, donde John Tavener, engrandece escenas, con ayuda de notas logradas por una trompeta que recuerdan a México, y contrapone otras, provocando aflicción y al mismo tiempo divinidad con una serie de cuerdas, logrando una melodía en equilibrio, donde el cello surge de los violines por un momento para retomar su lugar en segundo plano, juegos musicales que mueven a la escena hacia la dirección precisa. Música barroca, donde se hace claro uso del clavecín.
A modo de ejemplo: en una escena en una gasolinera, misma que si no fue planeada, curiosamente, nos recuerda el fundamento principal del barroco, donde convergen formas carnales purificándose hasta lo majestuoso, fundamento relevante en Batallas, relación entre lo feo y bello. Pulso continuo que era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van combinando entre ellas, que pertenecían bien, al objetivo del director.
Por su parte Gus Van Sant, maneja una escena en “Elephant” con un adolescente interpretando Für Elise de Beethoven, mismo que vive atormentado bajo una realidad norteamericana juvenil de violencia y hostigamiento; burlas y decadencia, el mismo Beethoven, quien a mi parecer, manifiesta esperanza en su obra, empero en particular en ésta pieza lleva gradualmente al oyente a un nuevo plano, que asciende conforme lo hacen las notas, para bajar de nuevo y acelerar el paso, jugando con la imaginación y el sentido.
La conexión entre ambos directores y sus obras fílmicas las encontré de manera espontánea y un tanto despistada, y es que ambos hacen uso de la obra del compositor estonio Arvo Pärt. En Japón bajo una escena final apocalíptica, se escucha el Cantus in memory of Benjamin Britten, con unos violines que traspasan la piel, y mueven las fibras más profundas de lo humano, y recuerdan la mortalidad, perfecta para la ocasión; mientras que en Gerry se inicia con Spiegel im Spiegel, por el camino de una carretera casi desértica, con un sol golpeando directo a los ojos del espectador, la melodía funge como factor que establece, al menos en lo personal, un sentimiento de nostalgia y profundo reconocimiento del universo en su explosión infinita, un sentimiento abrumador, pero al mismo tiempo cargado de esperanza; de “eso” que me falta para la realización del espíritu.
Es ahí donde convergen ambos directores, creo, que el colocar obras como la de Pärt, quien experimentó una profunda crisis personal, que comenzó a interesarse por la religión y se unió a la Iglesia Ortodoxa Rusa después de declararse como Agnóstico lo que quizás indica que su crisis era parcialmente espiritual en el fondo, y no sólo musical; forma parte de carácter del largometraje, pues, las composiciones están cargadas de gran fundamento espiritual, del choque entre lo humano y lo que compete a dios; sin importar cuál sea, es en el espíritu dónde conviven las formas más perversas y gloriosas que hace al hombre entrar en conflicto, y en la búsqueda de la vida misma.
Es en el cine, dónde el arte, funge como forma perversa de distinción, dando diferentes miradas, proponiendo diferentes formas y fondos, encareciendo o enalteciendo escenas que se van presentando. Dice Carlos Dámaso, al introducir el análisis cinematográfico de Horacio Quiroga que “La diferencia con el teatro se da también porque los actores de este arte realizan su actuación ante un público presente, mientras que en el cine se lo hace ante un público digamos, en ausencia, diferido, por lo que se puede llegar a ser más natural y semejante a una experiencia del ámbito de la realidad”. Es lo que logra desprender el personaje de sí, no la misma actuación, sino la escencia, situación que también comparten ambos directores, pues han tomado la decisión de recurrir a actores que no tienen el título de “profesionales” para crear una esfera verosímil en torno a la historia.
De ésta manera, se encuentran enlaces en directores, que se encuentran inmersos en diferentes realidades, y que deciden, a su vez retratar otras, para satisfacer a si mismos y al espectador, que si bien no logran hacerlo con todos, se llega al cometido personal. Es ante “La llamada globalización de la economía mundial que cambió la idea de la composición cinematográfica”, menciona García Riera, y tiene razón al considerarlo, pues ahora se cuenta con diferentes gamas de colores por combinar, perspectivas por vislumbrar, técnicas por adoptar, mejorar y compartir, casos como el de Reygadas, o el de Van Sant, que ven al cine como la composición efectiva de un todo, la suma de la fotografía, de la luz, de la música, del movimiento de la cámara misma que hacen al cine un arte completo, en el sentido más amplio de la palabra.
Ya que ha sido comprobado que existen más artistas, además de Björk, que gustan de tomar como fuente de inspiración a la obra de Pärt les dejo aquí una entrevista realizada en 1991 por parte de la islandesa.
Bibliografía
1.Cien años de cine, historia del cine en cien películas
Vollumen 5 1977-1995 Artículo de consumo masivo y arte
Compiladores Werner Faulstich/Helmut Korte
Siglo veintiuno editores, Madrid España 1999.
2.Emilio García Riera, Breve historia del cine mexicano Primer siglo 1897-1997
Ediciones Mapa, Conaculta, México DF, 1998.
3.La lectura de la imagen, prensa, cine y televisión Lorenzo Vilvhes Paidós Comunicación Barcelona 1984.
4.Horacio Quiroga, Arte y lenguaje del cine, Editorial Losada, Buenos Aires 1997.
5.El cine actual. Desafío y pasión, Jorge Ayala Blanco, Océano editoriales, México df 2003.Cine independiente norteamericano, Universidad autónoma de puebla, Fernando Osorio, puebla 1985
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